Artistas e artesãos

  

 O entendimento sobre o que é ou não arte e o valor dos artistas na sociedade está sempre em transformação. Na época que Vermeer viveu esse entendimento era diferente do que é hoje para os artistas como Regina Silveira, mas também já tinha mudado bastante em relação ao que era no passado. Durante a idade média na Europa, por exemplo, o trabalho artesanal associado à produção estética não tinha muito status social. Embora os principais mestres fossem reconhecidos em seu meio, não havia o hábito de se assinar uma obra como garantia de originalidade, então a maioria era anônima em um modo de produção que era geral reproduzia padrões de representação consagrados.

. A partir do renascimento, os artistas conquistaram outro valor para a sociedade, e passam a ter sua capacidade intelectual valorizada é nesse momento que surge a noção de grandes artistas como gêmeos, indivíduos com a capacidade dos criadoras acima da média mas a arte ainda passou século sendo relacionados à atividades manual e ao conhecimento técnico cenário que começou a mudar no século XX, quando artistas passam dissociar uma coisa da outra embora a formação técnica ainda seja muito comum passou a ser possível ser artista sem a necessidade de ter habilidades para desenhar ou esculpir, por exemplo, aliando uma ideia a execução de ter habilidades aliada é uma ideia a execução de obras feitas com diferentes materiais e objetos e com a colaboração de outros profissionais. 

Atualmente, costumam ser chamado de artesão os profissionais que trabalham na criação de objetos variados, em geral de caráter decorativo e utilitário, de forma manual, ou seja, artesanal. Já o trabalho do artista, em geral, visa a fruição estética, como é chamado o ato , como é chamado o ato de entrar em contato com uma obra de arte perceber a, confluindo ideias, sentimentos e sensações em sua percepção. O trabalho do artista pode ser feito de forma artesanal ou não. 

Ainda é muito comum uso de palavra da artesanato para se referir a objetos artísticos feitos manualmente por pessoas sem educação formal em artes, os chamados artistas populares ou tradicionais. Esse uso se deve em geral a um olhar que diferencia esses fazeres de artistas que tiveram uma educação formal, de tradição eurocêntrica,. Atualmente, muitos estudiosos são contra esta diferença são e em favor da classificação destas produções como arte, com arte, com sua inserção nos circuitos institucionais, como museus e galerias ponto da mesma forma, muitos também procuram valorizar as produções artesanais de caráter decorativo e utilitário e os saberes sobre elas como expressões estéticas que refletem a identidade das populações, são parte de seu patrimônio cultural .

Mas realmente existe alguma diferença entre o artesão e o artista?

Artesão o foco é no fazer manual: transformar matéria-prima como o barro, madeira, tecidos, em produtos práticos fundamentais também tem a tradição que ele o artesão ele utiliza métodos e saberes repassados por gerações ou por comunidades locais.

Repetição : as peças costumam manter um padrão, podendo ser produzidas em série ou de forma semelhante para comercialização. 

Artista: 

O foco está na expressão a sua principal intenção é comunicar uma visão de mundo, um sentimento ou um conceito abstrato. 

Originalidade: as obras de arte costumam ser única as vírgulas carregando assinatura e a subjetividade de quem as criou. 

Linguagem diversas: o artista pode transitar por várias áreas pintura, escultura, performance, sem ficar preso a obrigatoriedade de uma função prática em resumo na realidade essa linha costuma ser tendo uma, quando o artesão imprime sua própria emoção e inovação na peça ou quando o artista utiliza métodos manuais e tradicionais para manter sua ideia, as duas disciplinas se misturam.

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