Só top:arte e território

    O entendimento sobre o que é ou não arte e o valor dos artistas na sociedade está sempre em transformação. Na época que Vermeer viveu esse entendimento era diferente do que é hoje para os artistas como Regina Silveira, mas também já tinha mudado bastante em relação ao que era no passado. Durante a idade média na Europa, por exemplo, o trabalho artesanal associado à produção estética não tinha muito status social. Embora os principais mestres fossem reconhecidos em seu meio, não havia o hábito de se assinar uma obra como garantia de originalidade, então a maioria era anônima em um modo de produção que era geral reproduzia padrões de representação consagrados. . A partir do renascimento, os artistas conquistaram outro valor para a sociedade, e passam a ter sua capacidade intelectual valorizada é nesse momento que surge a noção de grandes artistas como gêmeos, indivíduos com a capacidade dos criadoras acima da média mas a arte ainda passou século sendo relacionados à ati...

  Os espaços públicos, como ruas e praças , são tradicionalmente ligadas a manifestações políticas vírgulas por exemplo vírgulas passeata de protestos. São espaços também nos quais muitos artistas expressam, em muros e paredes ,visões críticas sobre a realidade por meio de grafites, cartazes e outras manifestações da chamada arte de rua. Arte de rua ou arte urbana engloba todas as manifestações artísticas feitas em espaços públicos, como grafite, extenso, o lambe-lambe, estátuas vivas e intervenções. Ela democratiza o acesso à cultura ou leva à exposições que antes ficavam restrito a galerias e museus para o cotidiano das pessoas.  Mas afinal qual a importância da arte de rua para a sociedade?  Democratização da cultura dos pontos permite que qualquer pessoa, independentemente de classe social, tenha contato direto com a arte enquanto caminham se desloca pela cidade.  Inclusão social: funciona como uma ferramenta educacional, atrai nos jovens de periferia para ativid...

  Todos os povos, em diferentes épocas e lugares, desenvolveram e manifestam formas próprias de ver e compreender o mundo e a si mesmos esse conjunto de bens materiais de saberes e fazeres torna-se seu patrimônio cultural transmitido entre as gerações ao mesmo tempo que está sempre em transformação, e cria o sentimento de pertencimento das pessoas a um grupo humano ou lugar.  Vou dar um exemplo da cultura material que permanece:  O Aleijadinho (1738 a 1814). Ele nasceu escravizado em vila Rica, atual ouro preto Minas gerais filho de um arquiteto português como africano escravizada foi alforriado pelo pai e tornou-se arquiteto e escritor. O apelido Aleijadinho, pelo qual ficou conhecido, deve-se a esclerodermia doença que limitava seus movimentos ele precisava amarrar as ferramentas nas mãos para trabalhar. Um exemplo da obra de Aleijadinho é anjo com cálice da paixão escultura em cedro, madeira e policromada. Santuário de bom Jesus de Matozinhos, Congonhas Minas gerais. L...

     A arte indígena  A arte indígena brasileira pode ser definida como a expressão criativa dos povos nativos do Brasil que utilizam elementos naturais, técnicas tradicionais e simbolismo culturais para criar obras de beleza e significado profundos. Cada peça de arte indígena é uma manifestação única do conhecimento, crenças, histórias e conexões com ambientes naturais.  Arte indígena brasileira desempenha um papel Vital na preservação da identidade da cultura dos povos indígenas. Ela é um vínculo para transmitir tradição ancestrais, conhecimentos cosmológicos, e mitológicos, além de expressar a visão de mundo dessas comunidades. Através das formas artísticas, os indígenas mantém viva sua história, rituais e a sabedoria acumulada ao longo de gerações. Além disso, as artes indígenas brasileiras possuem uma importância histórica significativa. Antes da colonização, os povos indígenas já praticavam suas formas de expressão artística, deixando um legado cultural va...

  É difícil definir a arte porque ela muda conforme a época, a cultura e a forma como as pessoas enxergam o mundo o que uma sociedade considera a arte, outra outra pode considerar apenas objeto, ritual ou decoração. Humanos adoram complicar tudo que poderia ser simples.  Além disso, a arte não serve para uma única função. Ela pode expressar sentimentos, ideias, críticas sociais, beleza, religião, identidade ou até provocar desconforto. Uma pintura, uma música, uma dança ou uma intervenção urbana podem ser arte, mesmo sendo totalmente diferentes entre si.  Outro ponto é que a arte depende muito da interpretação. Algo que emociona uma pessoa pode não fazer sentido para outra  pessoa por isso, não existe uma definição única universal aceita por todos.  A palavra arte é difícil  de definir porque ela está sempre mudando e depende do contexto, da cultura e do olhar de cada pessoa pondo uma confusão coletiva que atravessa séculos. Fascinante cansativo ao mesmo te...

 O livro a invenção do nordeste e outras artes do historiador  Durval de  Albuquerque  Júnior, enfrenta críticas teóricas e metodológicas por parte de alguns pesquisadores. Os pontos negativos ou críticos geralmente apontados incluem:  Foco excessivo no discurso (idealismo): alguns críticos argumentam que o autor privilegia demais o discurso, os demais textos e as imagens representação do nordeste em detrimento da realidade material geográfica e econômica concreta da região . Abordagem metodológica dos pontos: a crítica que a fundamentação teórico-metodológica está mais alinhado ao pensamento é deleuziano do que o foucaultiano , em vez do movimento.  Crítica radical de perspectiva materialista: pesquisadores de base materialista e dialética argumentam que a tese da "invenção" pode reduzir questões estruturais complexas amenizar construções de linguagem, negligenciando as bases sociais das lutas na região . Abstração , abre para "região imaginativa": por foc...