Artes visuais: patrimônio que permanece

 

Todos os povos, em diferentes épocas e lugares, desenvolveram e manifestam formas próprias de ver e compreender o mundo e a si mesmos esse conjunto de bens materiais de saberes e fazeres torna-se seu patrimônio cultural transmitido entre as gerações ao mesmo tempo que está sempre em transformação, e cria o sentimento de pertencimento das pessoas a um grupo humano ou lugar. 

Vou dar um exemplo da cultura material que permanece: 

O Aleijadinho (1738 a 1814). Ele nasceu escravizado em vila Rica, atual ouro preto Minas gerais filho de um arquiteto português como africano escravizada foi alforriado pelo pai e tornou-se arquiteto e escritor. O apelido Aleijadinho, pelo qual ficou conhecido, deve-se a esclerodermia doença que limitava seus movimentos ele precisava amarrar as ferramentas nas mãos para trabalhar. Um exemplo da obra de Aleijadinho é anjo com cálice da paixão escultura em cedro, madeira e policromada. Santuário de bom Jesus de Matozinhos, Congonhas Minas gerais. Lá nesta igreja foram feitas 12 figuras dos profetas cristãos esculpidas em pedra sabão, em tamanho natural, que conduzem a entrada da igreja, além de 66 esculturas em madeira que compõem cenas da via Cruz, localizadas dentro de seis capelas a pintura das esculturas de madeira ficou a cargo do artista como mestre Ataíde um dos principais pintores do período. 

A obra de Aleijadinho destaca-se entre as produções artísticas do período colonial brasileiro pela sua originalidade. Nela é possível ver as influência do Barroco europeu integradas a um estilo próprio, que identifica sua produção como única. As características de suas esculturas são muito particulares vírgulas como os rostos alongados pelos olhos amendoados os cabelos encaracolados e as vestes ângulos dos anjos. 

O santuário bom Jesus de Matozinhos vírgulas em Congonhas Minas gerais, no qual se encontram os conjuntos esculturas

 de Aleijadinho, foi considerado patrimônio cultural pelo instituto do patrimônio histórico artístico nacional em 1939 foi também reconhecido como patrimônio da humanidade pela organização das nações unidas pela educação, a ciência e a cultura unesco em 1985. Ambos são órgãos oficiais de preservação do patrimônio criado em 1945 é um órgão mundial responsável pela proteção do patrimônio cultural e natural, além de atuar em questão selecionada a educação e a ciência. O órgão dedica-se a preservação do patrimônio Mundial, ou seja, aquilo que é considerado importante para todos os povos do mundo onde quer que esteja .

No Brasil, o órgão nacional de proteção ao patrimônio é o IPHAN, criado em 1937,0 na época com o nome de serviço do patrimônio histórico e artístico nacional há também órgãos estaduais e municipais o patrimônio pode ser protegido em várias instâncias ao mesmo tempo, se for considerado importante mais de uma delas, como é o caso do santuário bom Jesus de Matozinhos. Antigamente, ao se falar em patrimônio, pensava-se apenas em bens materiais, como obras de arte, monumentos e edifícios. Nas últimas décadas começaram a surgir iniciativas para se registrar e proteger também os bens chamados imateriais como as danças vírgulas festas vírgulas músicas etc. No caso do IFAM os bens culturais materiais são classificados de acordo com as características deles e registrado nos chamados livros de tombo os bens tombados de natureza material podem ser imóveis como as cidades históricas vírgulas cite os arqueológicos e paisagísticos e bens individuais, ou imóveis, como coleções arqueológicas, acervos museológicos vírgulas documentais vírgulas bibliográficas arquivísticos, video gráficos, fotográficos e cinematográficos. 

Agora eu vou falar um pouco sobre a arte de rua: 

Os espaços públicos, como ruas e praças vírgulas são tradicionalmente ligadas a manifestações políticas vírgulas por exemplo, passeatas e protestos. São espaços nos quais muitos artistas expressam, em muros e paredes, fiz duas críticas sobre a realidade por meio de grafites, cartazes e outras manifestações da chamada arte de rua 

As obras de Branksy destaca-se pelo teu crítico a realidade atual, principalmente em relação a situações sociais, econômicas e política. Ele costuma ser crítico à questões comportamentais da sociedade atual, como o consumismo e o funcionamento do circuito de arte. Em uma sociedade capitalista, a arte torna-se produto, e obras de artistas famosas são vendidas por valores altíssimos. O próprio artista acabou se tornando para o mercado de arte, uma figura valiosa, especialmente pelo interesse despertado por seu anonimato. Suas obras são conhecidas mundialmente tornam-se pontos turísticos. Mas são artes de rua não podem ser vendidas, o que gera o interesse ainda maior do mercado de aço e devido à sua exclusividade. Nos últimos anos, várias exposições tem sido realizada em diferentes lugares sobre ele, em gerais em sua em sua autorização, uma apropriação que o artista critica. Em 2018 o artista realizou uma ação que questionar o sistema da arte o valor financeiro adquirido por suas obras. Ele criou uma tela com uma de suas imagens mais conhecidas. Menina menina com balão de arte. No momento em que o leiloeiro bateu o martelo, vendendo a obra por um valor milionário, uma máquina inserida no verso da moldura foi acionada por controle remoto, e a pintura começou a ser picotada em tiras, gerando surpresa em todas as presentes a ação e a reação do público do leilão foram registradas em vídeo, que rapidamente visualizou na internet. A máquina, no entanto não destruiu a obra até o final como planejado. Apesar de ter sido uma ação questionada a mercantilização da arte de rua, que é originalmente feita para ser acessível a todos, e o que sobrou da tela adquiriu um valor ainda maior no mercado de arte após a repercussão da ação o que você achou dessa reação do artista?

Banksy incorpora marcas e elementos já existentes nos ambientes a vários de seus grafites. Menina vestindo salva-vidas segurando um sinalizador grafite 2019, Veneza, Itália o grafite remete a milhares de refugiados que todos os anos tentam atravessar o mar mediterrâneo com destino à Europa. Sinalizadoras costumam ser usados pelas pessoas perdidas na tentativa de serem resgatadas. A obra pode ser entendida como uma crítica à falta de esforços políticos de países europeus para resgatar os refugiados numa, milhares do quais faleceram nos últimos anos, muito deles crianças. Como parte de sua atuação por essa causa ele financiou a compra de um navio de resgate, que é operado por uma equipe de ativistas que buscam e resgate a deriva no mar. Os artistas de rua produzem suas obras utilizando diferentes técnicas. Eles podem pintar diretamente na parede com tinta em spray. Usando tinta como pinceis e rolos adesivos lambe lambes, entre outras possibilidades ele costuma usar a técnica do estêncil, que é, assim como as técnicas de gravura que você conhece é reprodutivo.